Ce morceau, destiné à alimenter le répertoire du 1er Orchestre National de Jazz, fut composé
en novembre 1985. Les influences africaines que l'on peut repérer à son écoute
sont indéniables, surtout lorsque l'on sait qu'il a été composé à partir de chants pygmées.
Kalimba est d'ailleurs l'un des noms que l'on donne en Afrique de l'Ouest à un
petit instrument à lamelles métalliques et caisse de résonance généralement en bois,
le piano à pouce.
Enchevêtrement de petits motifs mélodiques, permettant une grande diversité dans
l'instrumentation, liberté dans l'organisation de la forme, succession de différentes
signatures rythmiques, travail sur l'harmonisation des motifs, tel a été le schéma directeur
de cette composition.
Je souhaite que vous ayez plaisir à le jouer.
François Jeanneau
INSTRUMENTATION
Trumpet Bb 1
Trumpet Bb 2
Trumpet Bb 3
Trumpet Bb 4
Trombone 1
Trombone 2
Trombone 3
Tuba
Alto Saxophone 1 (Soprano Saxophone & Flute) [Alternate: Alto Saxophone & Flute]
Alto Saxophone 2 & Flute [Alternate: Alto Saxophone & Clarinet]
Tenor Saxophone 1 & Bass Clarinet
Tenor Saxophone 2 & Soprano Saxophone [Alternate: Tenor Saxophone &
Alto Saxophone]
Baritone Saxophone & Bassoon [Alternates: Baritone Saxophone
Saxophone & Bass Clarinet]
Guitar
Keyboard 1
Keyboard 2
Bass
Drums
Percussions
Afin d'éviter à mes futurs historiographes un long et fastidieux travail d'investigation et de documentation, je
me propose de laisser ici quelques pistes qui devraient leur être de la plus grande utilité.
Le piano sur lequel jouait ma mère fut, dès mon plus jeune âge, l'objet d'une irrésistible attirance. Mais, ayant
mis au point une stratégie scolaire me permettant d'effectuer au moindre effort le passage à la classe supérieure,
mes parents estimèrent que me faire donner des cours de piano risquait de compromettre ce fragile
équilibre, par le surcroît de travail que cela ne manquerait pas de me procurer.
Il me fallut donc attendre ma quatorzième année pour que la musique me rejoigne, par la grâce d'un concert,
celui de Charlie Parker au festival de Paris en 1949, et ma quinzième année, sous la forme d'un saxophone
soprano. L'orchestre Nouvelle-Orléans dans lequel mon frère jouait de la clarinette avait le plus grand besoin
d'un Sidney Bechet en culottes courtes. À partir de cet instant, les statistiques révèlent très nettement que
le temps passé à faire de la musique l'emportait de beaucoup sur celui que je consacrais à mes études de
lettres. En 1960, je décidais de les abandonner complètement. J'ai l'impression, encore maintenant, de n'avoir
su apprécier à leur juste valeur les charmes inimitables et les plaisirs quotidiennement renouvelés des 28 mois
1/2 de service militaire qui s'ensuivirent.
Mon premier engagement professionnel me permit de jouer au prestigieux Club Saint Germain pendant plus
de 2 ans, tous les soirs, hiver comme été, avec matinées le samedi et le dimanche. Ce fut mon « école de
jazz », et ce n'est pas la pire qui puisse exister puisqu'elle me permit de côtoyer Bud Powell, Kenny Clarke,
Oscar Pettiford, Don Byas, Eric Dolphy, Art Taylor, Freddie Hubbard... et tant d'autres.
Avec François Tusques, Bernard Vitet, Michel Portal, Beb Guérin, nous fûmes les pionniers du free jazz en France.
Cette musique n'ayant aucune chance de nous faire devenir millionnaire, je me déguisais de temps en temps
en musicien de studio et j'accompagnais même, je l'avoue sans la moindre honte d'ailleurs, de grandes figures
du show-business, et tout spécialement celle dont les initiales étaient C. F.
Mai 68, vous vous souvenez ? Son ambiance libertaire se traduisit en musique par une grande bouffée d'air,
un fort besoin de décloisonnement, un irrésistible désir de mélange des genres.
J'acceptais donc l'offre qui m'était faite de me joindre à un groupe de pop-music. Ce fut TRIANGLE, un grand
succès populaire, dans lequel je jouais surtout de la flûte et des synthétiseurs et pour lequel j'écrivais paroles
et musiques. Nos deux tubes, Viens avec nous et Peut-être demain, sont encore dans la mémoire de beaucoup.
Suite à de sérieuses divergences esthétiques et à une gestion financière surréaliste, le groupe se dispersa à
la fin de 1974.
Je retournais à mes premières amours, en montant un quartette avec Michel Grallier, Jean-François Jenny-
Clark, Aldo Romano, je créais PANDÉMONIUM, un big band de recherche et de création, je participais à un trio
légendaire, le TRIO HUMAIR-JEANNEAU-TEXIER et au non moins prestigieux QUATUOR DE SAXOPHONES avec Jean-Louis
Chautemps, Jacques Di Donato, Philippe Maté. Avec ces différentes formations, concerts et festivals n'ont pas
arrêté de s'enchaîner et les voyages dans le monde entier de se multiplier, pour mon plus grand bonheur.
Fin août 1985, je reçus un coup de téléphone du Ministère de la Culture me demandant si j'étais intéressé par
la direction musicale d'un grand orchestre, auquel seraient donnés de décents moyens de fonctionnement mais
dont il était impératif qu'il soit créé en janvier 1986. Que pensez-vous que je fis ? J'acceptais. Ce fut une année
passionnante tout autant que délicieusement épuisante, celle de la première année du premier ORCHESTRE
NATIONAL DE JAZZ. Certains pensent qu'il fut le meilleur de tous, mais ma modestie légendaire m'interdit de les
suivre sur ce terrain.
De 1987 à 1991, je fus missionné à la Réunion pour m'occuper de la mise sur pied d'un Département de Jazz
et d'un Centre d'Informatique Musicale au Conservatoire National de Région qui était en train de voir le jour.
Je rapportais de ce séjour un fort intérêt pour le maloya et pour la magie de ce pays.
À mon retour, de 1991 à 2000, j'entrais au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris,
CNSM pour les intimes, afin d'initier et de développer un département de Jazz et Musiques Improvisées, dont
le succès, conséquence d'une conception pédagogique originale, s'accentue d'année en année. À mon grand
regret, je fus « atteint par la limite d'âge » en septembre 2000.
Parallèlement au CNSM, je participais à la SCÈNE ET MARNAISE DE CRÉATION MUSICALE, dont les activités de création,
de diffusion et de formation furent multiples. Le POM, grand orchestre à géométrie variable, en fut la
face la plus visible de l'iceberg.
En septembre 2000, j'attaquais ma soi-disant « retraite » en acceptant pour 3 ans, le poste de codirecteur
musical dans l'ORCHESTRE NATIONAL DE JAZZ dirigé par Paolo Damiani.
Il faut citer également la création d'un orchestre de jazz mi-africain mi-européen, l'O.J.E.A., qui a vu le jour
au festival de Saint Louis du Sénégal en mai 2001, s'est produit à Paris en juin, a été à l'affiche du festival de
Saint Louis en mai 2002, mais dont l'avenir est économiquement très incertain.
LE COMPOSITEUR
Ma formation actuelle de prédilection est un trio, avec Linley Marthe à la basse et Joe Quitzke à la batterie.
Ce trio devient un quartette, aussi souvent que possible, en s'adjoignant le piano d'Emil Spanyi.
De nombreux pays ont été visités en 2001-2003, le Kazakhstan, le Kirghistan, la Yougo-slavie, le Montenegro,
l'Italie, le Sénégal, l'Espagne, la Réunion, l'Île Maurice, l'Albanie, l'Afrique du Sud, la Suisse, le Nigéria...
Beaucoup de temps passé à l'écriture également : la mise en musique d'un conte du Burkina-Faso, Le Maître
de Musique, Au-delà du Périph', pour 5 harmonies, Batyr Bayan, mise en musique d'un conte traditionnel kazak
qui sera créé à l'opéra d'Astana... et un intérêt grandissant pour ce langage d'improvisation et de composition
en temps réel, créé et développé par Walter Thompson, le Sound Painting.
Batyr Bayan a donc été créé à l'opéra d'Astana en février et y sera rejoué au mois de juin. Au-Delà du Périph'
a été joué à Almaty et à Tachkent.
Plusieurs disques sont sortis : duo avec Victor Komenkov, Médéo (avec le YAJB d'Almaty), avec le guitariste
monténégrin Sulé, avec l'étoile montante de la guitare française, Jean-Philippe Muvien...
Et j'ai remonté un PANDÉMONIUM flambant neuf, qui a fait son premier concert à l'Europa Jazz Festival, le 24
avril au Mans. D'autres concerts sont prévus, en particulier à la Cité de la Musique en septembre et à la
Maroquinerie en novembre.
J'écris les arrangements pour le concert de création du nonnette de l'EJMA (Lausanne) à Chorus.
Et maintenant, qu'est-ce qu'on fait ?
On pourrait, par exemple, écrire de nouvelles musiques pour PANDÉMONIUM, participer à la résurrection du
BROTHERHOOD OF BREATH de Chris McGregor, faire un DVD sur le Sound Painting, et puis jouer, jouer...
